L'allégorie du placard
L’allégorie du placard s’ancre dans une démarche autoethnographique et
explore la notion de coming-out, emblème historique et politique des
communautés LGBTQIA2S+. Cette notion se révèle ici à travers une
pluralité de récits et de constructions sociales en constante
mutation.Le placard, dans sa matérialité et sa symbolique, se veut un
espace de seuil : un lieu où se négocient identités, genres et
appartenances, mais aussi un territoire traversé par la tension entre
visibilité et protection, révélation et silence.L’exposition propose
d’appréhender le coming-out non comme un geste uniforme, mais comme un
ensemble de récits pluriels—des histoires situées ou mouvantes. Le
placard devient métaphore d’une construction sociale en transformation
constante, un dispositif qui façonne les manières dont les individus se
racontent, se présentent et se perçoivent eux-mêmes. Si la sortie du
placard a longtemps été pensée comme une étape nécessaire vers
l’émancipation, elle se révèle aujourd’hui plus complexe : un rituel
parfois attendu, parfois refusé, parfois réinventé.Les oeuvres
présentées tendent à témoigner de cette complexité. Elles déploient des
espaces immersifs et des fragments d’intimité qui rendent perceptibles
les nuances de cette expérience : le poids des attentes, la
vulnérabilité de l’aveu, la joie de l’affirmation, mais aussi les zones
grises où le dévoilement n’est ni souhaité ni sécuritaire. Ici, le
placard n’est pas seulement un symbole à déconstruire, mais un lieu de
réflexion partagée où se croisent mémoire collective et trajectoires
individuelles.L’allégorie du placard souhaite ouvrir un champ de
résonance pour penser autrement la notion de sortie du placard. Plutôt
que de proposer une réponse définitive, l’exposition inviteà réfléchir à
ce qui se joue aujourd’hui dans l’acte de dire — ou de ne pas dire —
qui nous sommes. Elle fait du placard un espace d’écoute, de
questionnement et de possibles.Ce projet a reçu un appui financier dans
le cadre du Programme de partenariat territorial de la Mauricie du
Conseil des arts et des lettres du Québec, de la Ville de
Trois-Rivières, le ministère des Affaires municipales et de l’Habitation
et Culture Mauricie.


Alex P.
Artiste visuel de la relève, poète, chroniqueur et travailleur
culturel, Alex P. vit et travaille à Trois-Rivières. Baignant dans le
milieu artistique depuis l’enfance, il est grandement impliqué au sein
de différents organismes dont la Biennale nationale de sculpture
contemporaine et l’Atelier Presse-Papier. Ses œuvres furent présentées
au Québec, aux États-Unis, en Égypte et en Europe, notamment au Queer
Spectra Festival de Salt Lake City (2024), au Kypseli Print Studio
d’Athènes en Grèce (2023) ainsi qu’à la Biennale de Bitola en Macédoine
(2023). Il est récipiendaire du prix Élan Créatif – Arts Excellence et
du prix de la relève Godro des Grands prix culturels de Trois-Rivières
pour son exposition Habiter les repères présentée au Centre de diffusion Presse Papier à l’automne 2024.cr : Christine Berthiaume
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